Výstava: Michele van Hogen
Galerie Konvent a EAT-ART GALLERY zve 19. 5. od 16.30 a 18.00 na zahájení dvojvýstavy Mythart vídeňského umělce Michele van Hogena.
Michele van Hogen poprvé v České republice pořádá výstavu pod titulem „Mythart“. Mytologické umění – míněn je tím vliv historie na jeho dílo i jeho osobu samou. Což znamená předanou historii použít jako materiál, vycházeje z místa současnosti, se tento umělec noří do minulosti, aby tak mohl určit typografii budoucnosti. Pro tento mytologický přenos používá různých médií a technik. Michele van Hogen měl už mnoho výstav v Rakousku, České republice, Austrálii i Izraeli. Vystavovány budou obrazy, objekty, plastiky a rytiny suchou jehlou. V Mikulově vystavované práce jsou tisky čepelů pil, které vznikly hlubotiskem a nanešením několika vrstev barev na sebe, vykazující rozmanitá barevná spektra a struktury. Tento vroubkovitý motivpůsobí jako seizmografický záznam, jako otřes, který se nese celou tvorbou, počínaje nepravidelným koloritem tisku přes ožehlé okraje až po vroubkovanou linii dolního rámu obrazu.Umělec asociuje zvlněné linie se začínajícím věkem vodnáře. Sublimuje každodenní objekt a tím se mění jeho forma ve vlastní malé univerzum.
Michele van Hogen – Mythart
Od devadesátých let pracuje Michele van Hogen jako svobodný umělec. Jeho motto je: „Já jsem umění samo“. Jeho tvorba se pne od malby přes uměleckou grafiku k plastice a také
k performanci. Je aktérem a ústředním bodem přechodu dvoutisíciletého období ryby k novému období vodnáře a mýtů. Staré hodnoty se mění a ustupují hodnotám nového období: legendy, pověsti, dějiny, vše je v pohybu!
Čepel pily je pro Michele van Hogena centrálním symbolem průchodu portálem v „Nové bytí“. Rotace je síla pohybu, která je lidstvu od pravěku dána. Jedno, které přeměny se dějí, kolo času je posouvá dál.
Čepel pily se prořezává od minulosti přes současnost do budoucnosti. Barevnost a vzory jeho hlubotisků symbolizují přeměnu a pohyb. Podle toho, ve kterém procesu se pohybují, vznikají obrazy. Hnací síla se pohybuje cik-cak linií v před, nebo se pozastaví i ve výrazu díla. Tento cik-cak motiv se táhne jako seismografické zaznamenání vibrací celou jeho tvorbou: v grafice, barvě, formě, linii.
Michele van Hogen je perfekcionista v prezentaci svých děl. Rámy jednotlivých objektů jsou neomylně spojeny s dílem samotným, tvoří celek.
Materiály, které umělec používá, jsou poměrně tradiční (kvalitní ruční papír, dřevo, leštěnou ocel, plexisklo a speciální lepidla), ale jsou experimentálně zpracovány a použity.
Jeho barvy sytých tónin symbolizují životní sílu, jsou citlivě vršeny přes sebe a vytváří spoustu mezitónů, které svědčí o umělcově kvalitě.
Vedle umělecké grafiky tvoří umělec i „Fragmentální obrazy“, které vznikají ve spontánních a momentálních situacích spojením mnoha dojmů a tvoří pro van Hogena tak jak život sám, z momentální situace nový celek.
Jeho třídimenzionální objekty na nás působí jako totemy - skoupé symboly věčnosti, grimasy s nadčasovým výrazem. A také symbolické kříže se světly, které nejsou ale pouhými svícny. Triády se opakují, jsou hnací sílou budoucnosti.
Michel van Hogen není ani jako umělec, ale ani jako člověk jednoduchý. Je vizionář, centrem dění a hnací silou. To se nám snaží svými pracemi zprostředkovat.
Jeho díla je možno shlédnout ve dvou současných výstavách v Mikulově/ CZ, v Galerii Konvent,
Vrchlického 3, 19.5.-29.5. 2012 (sochy a obrazy, vernisáž 19.5. 2012. v 16.30 hod) a v EAT ART GALLERY, Kapucínská 1, 19.5.-29.6.2012 (grafiky a eat-art performence Fine-art při vernisáži 19.5. 2012. v 18 hod).
Tyto dojmy vznikly po shlédnutí prací a rozhovoru s umělcem v jeho vídeňském ateliéru 27.3.2012.
Jitka Plesz
kurátorka výstavy
